艺术展览展厅是艺术作品的展示殿堂，旨在为参观者营造一个能够深入感受艺术魅力、与艺术作品展开心灵对话的独特空间。
空间布局追求自由灵动与富有创意，打破传统空间的束缚。入口处常以一件大型艺术装置作为开场，如动态雕塑或光影艺术作品，瞬间抓住参观者的目光，引发其对展览的好奇与期待。
进入展厅，空间划分不拘一格，根据展览主题与艺术形式自然分隔不同区域，如绘画、雕塑、装置艺术区等。各区域之间没有明显的物理隔断，而是通过地面材质变化、灯光引导或艺术作品的布局来区分。例如，绘画区地面铺设木质地板，营造温馨、艺术的氛围，与绘画作品的创作质感相呼应；雕塑区地面采用石材，凸显作品的重量感与立体感；装置艺术区则运用独特的地面材料，如沙地、镜面等，配合作品营造出奇幻的空间氛围。在展厅中还会设置一些不规则的通道和转角，增加空间的趣味性与探索性，引导参观者在不经意间发现不同的艺术惊喜。
展示手段强调艺术作品的独特呈现与参观者的深度参与。在绘画展示区，除了传统的挂墙展示，还会采用旋转展示架、多层展示台等方式，让参观者从不同角度欣赏画作。同时，利用多媒体设备展示画家的创作过程、灵感来源以及艺术评论，帮助参观者更好地理解作品背后的故事。
雕塑区通过巧妙的灯光布置，从不同角度投射光线，突出雕塑的线条、纹理和光影变化，使雕塑在不同的光线条件下展现出多样的美感。参观者可以围绕雕塑自由走动，近距离观察和感受作品。对于装置艺术，鼓励参观者参与互动，有些作品可能需要参观者手动操作、触发声音或光影效果，让他们成为艺术作品的一部分。此外，展厅还会定期举办艺术家讲座、艺术导览等活动，促进参观者与艺术家之间的交流，加深对艺术的理解。
